第一次直播，总观看人数达到350万，这是长沙市花鼓戏保护传承中心在抖音上的成绩单，对于一家传统戏剧院团而言，这意味着什么？

 

按照长沙市花鼓戏保护传承中心相关负责人粗略估算，如果一年线下演出160场，加起来大概有5万名观众，而一次直播线上触达的人数，是以往一年线下剧场观众的70倍。

 

长沙花鼓戏院团走红的秘密，也就是直播“壮大”演艺经济的缩影。线上舞台对演艺行业意味着什么？

 

中国社科院经济研究所课题组近日在长沙发布的《演艺+直播：新业态、新模式和新特征》报告指出，直播帮助演艺类主播及相关团体提高了内容生产的产能利用率，进而推动演艺行业发展，促进优质内容生产，提高演艺类市场规模，让从业者获得稳定收入，带动就业。

 

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直播已为演艺行业打开了全新的增量市场。

 

根据中国演出行业协会发布的《中国网络表演（直播与短视频）行业发展报告（2023—2024）》显示，2023年我国网络表演（直播）行业市场营收规模达2095亿元，较2022年增长5.15%。

 

目前的直播形态可以分为交易类直播和演艺类直播，前者以电商为主，后者则包含唱歌、舞蹈、乐器等演艺形态。近年来，随着直播行业的规范化和职业化，演艺类直播已经成为演艺市场的重要组成部分，并呈现蓬勃发展之势。

 

演艺直播已经从对线下演出的“转播”拓展为定制化的演出形式，成为戏剧、声乐、曲艺、舞蹈、器乐等艺术类型的常规演艺路径。

 

课题组调研发现，传统演艺行业在经营中，经常面临着诸如场地限制、时间、观众覆盖范围有限等问题。既定规模的演艺人员、演艺场地和设备，产出次数、频次和覆盖规模有限。随着直播的兴起，上述问题有了新的“解法”。

 

以长沙市花鼓戏保护传承中心为例，在线上开始直播之后，基本保持了两天一场直播的频率，相当于在原有规模的基础上增加了180场以上的演出。在“产能”倍增的同时，受众也实现了数百倍增长。覆盖范围从长沙本地辐射到全国各地乃至世界。目前，长沙花鼓戏保护传承中心的抖音账号已吸引超24万人关注。

 

报告指出，对于演艺行业，虽然固定场地和固定人员和线下场景的产出并没有发生变化，但是由于直播使覆盖范围扩大，同步覆盖了盈利及非盈利收费模式，直播极大地扩展了受众的范围和传播的时长。这意味着，演艺行业在保留既有市场规模之外，获得了新增的线上市场。

 

另一方面，直播让传统演艺团队变得更为灵活，形成了“能分能和”的演艺服务内容生产模式。单个艺人可单独直播，直播平台能实现个性化推荐，满足不同观众的需求，而多个异地演艺主体，可通过数字直播技术实现合奏、合演，且线下多地的实景演出也可同步云播。